André Lemos is Associate Professor, Faculty of Communication, Federal University of Bahia, Brazil. PhD in Sociology, Sorbonne (1995), Visiting Scholar University of Alberta and McGill University, Canada (2007-2008). Coordinator of Cybercity Research Group (UFBa/CNPq) and Researcher level 1 at CNPq. Member of Prix Ars Electronica, Wi. Journal of Mobile Media and Canadian Journal of Communication Board. This Carnet is online since March 1st, 2001.
Pensamentos, reflexões e projetos com mídias locativas. Primeiro, reflexões sobre o projeto do Eric's Blog buscando dar sentido ao local onde vive: "Starting in the neighborhood where I lived when I was in Los Angeles. As I map this area, I recall the places I passed through, the buildings I saw, the moods of the neighborhoods. Using OpenStreetMaps, with the assistance of ariel imagery, I will draw buildings and recall my personal experience with the places on the map. The unexpressed psychology of the landscape unfolds as I map places I've been, remembering my passage through these areas."
Alguns projetos interessantes como Field Works, buscando recriar memórias coletivas com vídeo e localização por GPS: "Field-Works is a series of projects which reconstrust collective memories into cyberspace as a kind of video archive by using position data captured by GPS and moving image captured by Video. The project started from 1992. In 2005, two projects launched in Graz, Austria and Geneva, Swiss. Both are interview projects and discuss the identity of the city. Contents focuses the place and border between country and language and video interviews are ordered according to the geographical positions which collected by GPS."
Hybrid Playground cria novos sentidos a um lugar bem conhecido das cidades, os parquinhos infantis. O projeto transforma o lugar em um videogame para crianças. Cria-se aqui um espaço de jogo eletrônico no parquinho fisico. Vemos um exemplo concreto de territorialização informacional do parque e como os lugares não desaparecem mas são ressignificados. Vejam a descrição do projeto de Clara Boj e Diego Díaz:
"El proyecto Parque Hibrido consiste en la creación de un nuevo entorno de juego para el desarrollo de experiencias lúdicas interactivas en el escenario de un parque urbano. Mediante un sistema de sensores de fácil instalación e invisibles para los niños, los elementos del parque se convierten en elementos interactivos que nos permiten obtener datos que son analizados y transformados para formar parte de la dinámica del juego. Estos datos, asi como las instrucciones de juego, se presentan mediante unos dispositivos adaptados a un brazalete que los niños llevan mientras juegan.(...) El objetivo último de esta propuesta es el de acercar las experiencias de juego interactivo (que normalmente ocurren delante del ordenador o la consola en lugares privados) al espacio público y de esta manera animar a los niños a jugar en la calle, disfrutando de los beneficios vinculados al aire libre, el ejercicio físico y el contacto con otros niños."
"The term locative media refers generally to the communication technologies involving location; ie, those providing a link or information relating to a specific place via devices such as GPS, mobile telephones or PDAs, laptop computers or wireless networks. These media are now fully integrated into our daily lives and lead to a whole series of social, professional and cultural routines. Likewise, they have catalysed a certain level of curiosity and concern both in terms of artistic practice and academic study. In this issue of Artnodes, we want to contribute to the academic debate on locative media. We focus specifically on artistic projects that use these media for distinct aims, from political activism to games, or the different ways of appropriating these technologies. This allows us to see, from a conceptual perspective, that all these projects share an idea of the notion of space: how it is ordered, how it is represented, or what kind of social interaction takes place there. These are the underlying questions in each and every one of these locative media projects."
Outro porjeto interessante já bem conhecido é o Nomadic Milk. O projeto traça o caminho do leite, da vaca até o consumidor. Alunos da minha disciplina Midia Locativa estão fazendo o mesmo, mas com a informação jornalística": O caminho da notícia, do fato até o leitor. Veja o projeto Nomadic Milk no Brasil agora, em abril de 2009, com vacas com GPS no Mato Grosso e performance no Centro Cultural São Paulo. As fotos são do site do projeto.
(vaca com GPS)
(performance no CCSP)
Outro mapeamento colocando em forma de mapas (fixando localizações) de práticas de mobilidade urbana. Aqui os pontos para prática do skate em São Francisco:
"so, for my project I decided to put together a map of all the skate spots in and around SF state. (...) I made this map in hopes that everyone goes skating on their breaks to help remove the stigma away from skateboarding on campus. It worked for bikes, right? Anyways, I made the map in google maps. I'm hoping to add as many skatespots in San Francisco as possible, so if you have some information or pictures, that'd be totally radical if you sent them my way."
E ainda em SF, vejam esse depoimento sobre localização, deriva, se perder...Do Pervasive Media Studio: Lost in San Francisco:
"I'm constantly surprised by how many people now have iPhones, but more even more so by how actively people are engaging with the wealth of applications it has to offer. It was our last night in San Fran and 3 lively characters had offered to take us out for dinner in the Marina district, well known as a more up-market, Cliftonian place full of fancy wine bars and sake restaurants. So as we rolled around the hilly streets looking for parking out come the iPhone. In this case the humble human eye triumped over the GPS enabled, hyper-connected hand-held map, spotting a car park relatively easily. When it came to finding our restaurant, out came the device again and off marched our tour guide, nose pressed to the screen, turning this way and that, slowing her pace with every wrong turn. The bizarre thing was that she paid absolutely no attention to her actual real-world surroundings, trusting instead the blue cross-hair in the Googlemaps application to determine her location. She navigated herself by a series of trial and error decisions aimed at making the cross hair move in the direction of the restaurant, as opposed to using a little logic and deduction based on the street names and land marks around her.
In actual fact we were only a block or two away but the iPhone and its driver sent us in circles! The moral for this story is not yet forthcoming but I leave you with the thought that, if we are not careful, we risk dumbing ourselves down to the point of needing constant digital support systems to undertake the simplest of tasks. All the more motivation to design an application that responds to a genuine need or desire, to one of the irrepressable human impulses to play, to learn or to share..."
Sobre a Internet das coisas, principalmente sobre as etiquetas de radiofrequência, RFID, na CNN. Trechos da matéria "internetting everywhere":
"It's called 'The Internet of Things' - at least for now. It refers to an imminent world where physical objects and beings, as well as virtual data and environments, all live and interact with each other in the same space and time. In short, everything is interconnected.(...) "The Internet of the future will be suffused with software, information, data archives, and populated with devices, appliances, and people who are interacting with and through this rich fabric." (Vint Cerf)
(...) Bruce Sterling, one of the pioneers of cyberpunk literature in the 1980s and an active sci-fi guru, neologized the term "spime" in 2004 to refer to any object that can define itself in terms of both space and time, i.e. using GPS to locate itself and RFID to trace its own history. "Whatever a Web page can do, so can a pair of shoes," says rafi Haladjian, the visionary co-founder of Violet. (...)"The distinction between 'real' and 'virtual' is becoming as quaint as the 19th century distinction between 'mind' and 'body,'" says Usman Haque, Pachube's creative director. "We want to bring about a connectivity between the physical world, its objects and spaces, and the virtual world of Web sites and environments."(...)"
"It's been said that locative art was born the day the Cold War ended. Once consumers got hold of previously restricted technology that could more accurately pinpoint their position on a map, it was only a matter of time before artists started to explore how it could be used creatively. The combination of GPS technology and software like Google Earth and applications such as YouTube further opened the way for some unique and perhaps genuinely new art experiences. (...)
Spiral Jetty (1972), de Robert Smithson
The question of course is whether the art is as new as has been claimed. Land art projects of the 1970s - monumental projects like Robert Smithson's Spiral Jetty from 1970 or Michael Heizer's City, begun in 1972 and still going - are the artistic ancestors of many of the new projects. It might be argued that the new projects are more ephemeral than a gigantic pile of stones but artists like Andy Goldsworthy are among the best known of a more recent generation who have made art in the landscape that is intentionally transitory."
"Gwenola presented a series of projects made with Nogo Voyages, proposing experimental travels through unexpected peripheral territories and using GPS technology. Their project Moillesullaz 1:1 was created in collaboration with Matthias Stevens who developed the software part. Matthias, developer specialized in geo-localisation, talked also about his current research on locative media projects using smart-phones."
"While Daniel talked about his daily practice of mapping, Esther showed her visualization approach, going from digital to physical (with sand tracks made by a little robot). We could see here two perfect complementary approaches in many ways, going from personal to global data?s, from urban to rural environments, and from a nearly pictorial interpretation to a collaborative, involving, multiple experience."
Concluindo:
Todas as idéias, projetos e experiências desse post apontam para o "download" do ciberespaço, para o uso dos lugares a fim de resgatar experiências estéticas, comunitárias, comunicacionais ou polítcas usando, de forma crítica, as tecnologias e serviços baseados em localização que aliam, paradoxalmente, mobilidade e localização, movimento, fluxo, e parada, raiz, morada. Nessa tensão, novos lugares e novas dimensões de antigos lugares aparecem. Vemos cada vez mais experiências que colocam as novas tecnologias digitais, portáties e conectivas, a serviço da "situação". Elas passam assim a ajuda aquilo que é próprio da nossa maneira de estar no mundo: "ter que construir para habitar" (Heidegger). É da situação que aprendemos, pensamos, jogamos, vivemos. A aprendizagem, a memória, a cogniçao, a vida social só existe em uma dimensão: a dimensão locativa.
Mais um interessante projeto de Giselle Beiguelman agora usando QRCodes, o Suite para Mobile Tags, para brincar com ringtones, música, ruído, público, privado. O projeto estréia dia 09 de março às 21h no File Rio. Vejam detalhes abaixo:
"Suite para Mobile Tags é um projeto baseado em QR-Code (Quick Response Code) que propõe um exercício de composição musical coletivo, repentino e anônimo. Para a realização de seu primeiro movimento, parte-se de um conjunto de oito mobile tags que trazem embutidas um número de telefone. Cada um desses números de telefone é alimentado por um ringtone. O público mira seu celular, ou um dos celulares disponibilizados no recinto expositivo, para um dos displays que contem um número de celular codificado em QR-Code.
Ao apontar o celular para o display, dispara-se um sample. O resultado é uma suite repentina que brinca com o hi and low tech, a portabilidade, a confusão entre público e privado, a música e o ruído."
O trabalho 4nós4 de Marcus Bastus e Nacho Durán (participam denise agassi, claudio bueno e karina montenegro), realizado em outubro de 2008, pinta um quadro de Kandinsky nas ruas do bairro de Perdizes com um GPS. O trabalho se insere no que se vem chamando de GPS drawing/writing, forma artística criada por Jemery Wood em Londres no começo dos anos 2000. Há algumas experiencias brasileiras como Locative Painting de Martha Gabriel, os meus GPS writing Survivall e Indentité realizados no Canadá. Vejam o belo trabalho de Bastos e cia no site acima. Abaixo trecho da descrição do projeto. No site há mapas, vídeos e fotos do projeto.
"um quadro de kandinsky, dois gps, dois tracksticks, câmeras e celulares. ao contrário da maioria dos trabalhos em que textos ou desenhos são construídos a partir de percursos pela cidade, em kandinsky by perdizes, o quadro abstrato serve como ponto-de-partida para o percurso.
por três dias no final de semana de 24, 25 e 26 de outubro de 2008, duas expedições simultâneas foram organizadas para capturar dados de geolocalização, imagens, sons e videos no quadrilátero entre av. pompéia, av. dr. arnaldo, av. sumaré e rua turiassú, no bairro de perdizes na cidade de são paulo. num dos carros, nacho durán e denise agasssi fizeram o trajeto das linhas do quadro de kandinsky; no outro, marcus bastos e claudio bueno fizeram o trajeto das bolas do mesmo quadro.
todo o material produzido (tracks gravados com os gps e trackstick e vídeos gravados com celulares e câmeras mini-dv serviu) como ponto-de-partida para a criação de um arquivo de Flash em que círculos de vários tamanhos recriam o trajeto percorrido, usando informações de latitude e longitude para desenhar o percurso, e informações de altitude para alterar parâmetros de som e o tamanho dos círculos."
Mais um projeto aliando mídias locativas, espaço urbano e música. Informado pelo site do coletivo Dank, o mesmo grupo que realizou o projeto Sonic City, já apontado nesse Carnet e em meus últimos artigos. O atual projeto, Musique Concrete, de Simon Morris alia produção musical em derivas com skates pelo espaço urbano. Vejam a descrição abaixo:
"Simon Morris (US/France) is a new media artist who works with interactive instruments and new interfaces. Musique Concrete is an interactive performance piece which explores urban landscapes, skateboarding and sound. Mounted underneath the skateboard is a wireless device and sensors which enable the rider to modify sounds in realtime. The movements of the skateboarder determines the soundtrack of the city. The result is a musical composition which transforms the skateboarder into a composer. Investigating new forms of musical expression, Musique Concrete examines technology and its role as a socially engaged art practice. He has conducted live performances at Eyebeam, NYC, the Article Biennale 2006 in Stavanger, Norway, Lemurplex in NYC and the Kiasma Museum in Helsinki, Finland."
Lembra a performance de Fernando Llanos, com skate, música e projeção com retratei no post sobre o Arte.Mov.
Terminando os trabalhos de avaliação na Funarte, andei no centro da cidade (perto do local do evento) e fui ao Espaço LCD do Centro de Artes Hélio Oiticica ver a instalação do grupo Hapax. Já postei (aqui e aqui) sobre o trabalho deles anteriormente e pude ver de perto a instalação "Transitantes", com as obras "Burro-sem-rabo", "Chapa Quente" e "Burromobile". Todas revelam derivas sonoras urbanas com o uso de sucatas, celulares e GPS. O interessante, com certeza, é a performance ao vivo, mas como não estava aqui, valeu a pena ter visto o carro, a chapa quente, ver o tracado com GPS escrevendo a palavra PODE e ouvir os sons gerados (gravados para a instalação). Vejam as fotos que fiz abaixo no local.
Entrada do Espaço LCD no Centro Hélio Oiticica
Descrição da instalação no site do Hapax:
" 'Transitante' é um processo de pesquisa composto por três trabalhos que têm em comum o movimento, o som e a cidade: 'Burro-sem-rabo', 'Chapa quente' e 'Virtugravuras'. 'Burro-sem-rabo', um carrinho de mão usado por catadores e recicladores de resíduos urbanos adaptado com um aparelho de som que reproduz sons e ruídos criados em estúdio, fez parte de duas ações do grupo, em 2006, no Rio, e em 2007, em Belo Horizonte, no qual os integrantes do Hapax realizavam uma deriva com o carrinho por ruas das duas cidades. Além dos sons já gravados, eles captavam outros na hora com um pequeno gravador digital e, no final da caminhada, realizavam uma apresentação ao vivo. No Espaço LCD, 'Burro-sem-rabo' não saí às ruas e fica como objeto de exposição reproduzindo os sons captados nas performances anteriores. 'Chapa quente', de 2005, é um objeto sonoro imersivo formada por três chapas de ferro no chão que geram sons a partir de sensores que podem ser ativados pelo público.
"Burro-sem-Rabo"
Interligando as duas obras estão os vídeos produzidos pelo 'Burromobile'. O programa ? criado especialmente pelo grupo em parceria com o engenheiro cartógrafo Carlos Leonardo Povoa - converte coordenadas de GPS (aparelho de localização via satélite) obtidas em andanças do grupo pela cidade em som e imagem por meio de suas interfaces: um celular usado pelo Hapax e um computador que fica no espaço expositivo. A idéia é criar uma cartografia visual e sonora. Os padrões gráficos e sons foram obtidos em regiões diferentes da cidade especialmente para a exposição. Em três bairros do Rio, por exemplo, mapearam quadras, ruas e praças com o formato das letras que compõem a palavra 'Pode'. Cada movimento gerou uma interferência sonora e um vídeo-poema. A experiência já foi usada com sucesso na performance em Belo Horizonte durante a deriva do grupo com o 'Burro-sem-rabo' na capital mineira (daí o nome do programa ter sido batizado de 'Burromobile') e vem agora, pela primeira vez, ao Rio. "
Escrita com GPS do Burromobile escrevendo PODE
Na sequência passo para ver mais uma vez o magnífico Real Gabinete Português de Leitura. Gosto da atmosfera e do silêncio. Achei vazio, poucas pessoas lendo, mas pouco importa. É como entrar em uma igreja...Na praça em frente, uma instalação com bikes e uma "ciclovia suspensa" (não sei de quem!).
Bikes suspensas...
Ambos (Hapax e Bikes) mostram exemplos de mobilidade, ao mesmo tempo física e informacional. No primeiro caso, o transporte "burro-sem-rabo", o Burromobile com seus traçados em GPS e as Chapas-Quentes. No segundo caso, as bikes e a ciclovia cortando a praça, a mobilidade urbana e a imobilidade dos sem tetos (vejam a última foto), se apropriando da "ciclovia suspensa".
"Ciclovia Aérea"
Bike, mobilidade, e imobilidade dos sem tetos abrigados sob a ciclovia temporária.
Abaixo descrição da exposição. (via Serial Consign de Greg J. Smith)
"City of Nodes is a collection of works from the last decade that explores the everyday domains of street, neighbourhood and the entire city as platforms for mapping, movement and communication. These projects adopt a bird's-eye view of urban space and storyboard the city towards a number of idiosyncratic ends. In these augmented and annotated cities, space and context are interrogated, surveillance technology exposed, fleeting histories archived and the role of the body reconsidered."
Traços com GPS? Não, com as mãos mesmo! Aram Bartholl, 256
Há alguns meses atrás estive em Banff e visitei do Mobile Lab para conhecer os projetos em andamento. Postei algo sobre o e-Banff e o Tracklines. Agora o A R T Mobile Lab faz uma chamada para residência em "locative media art", com supervisão de Plan B (Daniel Belasco Rogers e Sophia New), Christina Ray (Glowlab NYC) and Angus Leech. Os candidatos devem enviar projeto até dia 15 de agosto.
Detalhes:
"The Almost Perfect 'Call and Response' residency at the Banff New Media Institute is an annual, concentrated four-week experimental prototyping lab that explores the creation and context of location. Practitioners from all walks of locative and mobile media practice are encouraged to apply to the programme. We are particularly interested in practice that extends beyond the device out into the environment, be it landscape or datascape.
The massive scale of Banff National Parks Rocky Mountains and the expanse of the Great Plains to the east provide a unique opportunity to untether yourself from the usual coordinates of place. Geographies of time, scale and great disruption lay exposed, lending themselves to the call and response of technology and nature. This residency allows for the time and space to consider how modern pervasive technologies allow us to disconnect from our desktop cells and interact with the world in a whole new way.
Through a combination of dedicated studio time, group discourse, peer critique, design exercise and studio visits Almost Perfect 'Call and Response' looks to explore location-based artwork and the repercussions of producing work for place and in-particular in outdoor and non-urban contexts. The residency will be led by established locative media practitioners Plan B (Daniel Belasco Rogers and Sophia New), Christina Ray (Glowlab NYC) and Angus Leech. Almost Perfect 'Call and Response' will not only support the open conceptualisation of new works, but also re-visit influential pieces from this emerging medium's history.
Application Deadline: Friday August 15, 2008 Notification Date: Wednesday August 27, 2008
To apply please visit: http://www.banffcentre.ca/programs/program.aspx?id=713
**The deadline for applications is August 15 and we are willing to expedite the application process for you so that you may apply for the necessary funding to join us in Banff. If you are interested, please contact me directly with a short project proposal (about 200 words), your technical requirements and your cv. Contact Steve Woollard at +1 403 762 7500 or by email at steve_woollard AT banffcentre.ca.**"
Evento Joyce Walks Call convida para psycogeografias no "Bloomsday", no próximo dia 16 de junho. O Bloomsday é o dia em que se passa o romance Ulisses de Joyce narrando a epopéia de Bloom por Dublin. Pessoas são convidadas a gerar mapas de suas andanças em qualquer lugar do planeta a partir do site Joyce Walk (do artista de Dublin, Conor McGarrigle). Trechos do Post do Networked Performance:
"(...) 1000 Joyce Walks is a participatory global intervention which aims to create a day of psychogeographical exploration with 1000 interventions in 24 hours across the globe. The project uses the Joyce Walks project to remap routes from James Joyce?s Ulysses to any city in the world to be used as the basis of walks which navigate urban space in a new and unexpected way. Based on the Situationist Dérive Joyce Walks is a participatory spatial tool which overlays virtual layers of meaning over real space enabling the user to create temporary location based interventions and social spaces which tactically insert themselves into the urban environment inscribing a new set of meanings onto the very fabric of the city.
Participation is easy.
- Use the Joyce Walks website to generate a walk in any city of your choice - invite your friends and peer group to join you on your walk and - document the experience simply with some photos and/or videos, - use the Joyce Walks site to generate a googlemaps mashup of your walk to be shared on the Joyce Walks site or embedded on any webpage - most importantly - have fun!"
Postamos recentemente sobre o projeto de Esther Polak, "Nomadic Shopping", sobre ficção literária/videográfica a partir de "GPS tracking". Agora o projeto "The 21 Steps" de Charles Cumming apresenta mais uma história interativa usando mapas, gps tracking, fotos...A história faz parte do site "We Tell Stories", da Penguin, Londres. A história começa assim:
"I was the wrong man in the wrong place at the wrong time."
Entrevista com o artista canadense (de Toronto) David McCallum , que lançou em 2003 o projeto "warbike", reportado por esse Carnet no ano passado. Abaixo trecho mostrando como a sua prática criou novas significações no espaço urbano:
" (...) What I found was that on my rides, my perception of the space had changed. This was a route that I took several times a day, so I thought I understood the spaces. But the backpack was screaming at me something different, that there was something else going on here that I couldn't perceive.
The experience of hearing aspects of a space, or learning something about them in a tangible sense, is far more powerful than being told explicitly, which is an abstract way of knowing something and removed from direct perception through one's own senses.
The Warbike was my effort to share that experience with people. I thought that my changing relationship to the space was fascinating, and I'd hoped that others' experiences would be as well."(...)
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